風(fēng)光攝影相對(duì)于紀(jì)實(shí)攝影、商業(yè)攝影而言，是小眾分支。　　也有這樣的說法：風(fēng)光攝影是攝影領(lǐng)域中的陽春白雪。
　　風(fēng)光攝影，只有真正深入進(jìn)去，并且懷著嚴(yán)謹(jǐn)?shù)?、不功利、不浮躁的心態(tài)去拍攝，才能真正體會(huì)到其中的奧妙。
　　我自從學(xué)習(xí)風(fēng)光攝影以來，積累了一些心得體會(huì)，進(jìn)而把它們匯集成了對(duì)六個(gè)問題的思考——
　　命題一：為什么選擇風(fēng)光攝影?
　　命題二：風(fēng)光攝影要跨越哪幾個(gè)階段?
　　命題三：風(fēng)光攝影要掌握哪些必備的關(guān)鍵技能?
　　命題四：如何去看圖?
　　命題五：如何像大師一樣去拍攝?
　　命題六：拍來做什么?
　　命題一、為什么選擇風(fēng)光攝影?風(fēng)光攝影的意義到底何在?
　　這個(gè)命題對(duì)于我自己而言，就是為什么優(yōu)先選擇風(fēng)光攝影，而不是其他題材的攝影的問題。其實(shí)，選擇任何攝影題材都是有道理的。只有不好的作品，沒有不好的題材。我在開始學(xué)習(xí)攝影之初，曾經(jīng)嘗試過人像攝影，但是最終沒有找到感覺以及持續(xù)拍攝下去的動(dòng)力。
　　在無法出遠(yuǎn)門去拍攝風(fēng)光的日子里，我也嘗試過拍攝人文作品、觀念作品。今后我還將投入很大精力去拍攝人文題材，但是到目前為止，我自己真正感到“有感覺”的領(lǐng)域還是風(fēng)光攝影。
　　于是乎，是否“有感覺”，就成了我優(yōu)先選擇攝影題材的標(biāo)準(zhǔn)。當(dāng)然，暗含的前提是最好盡量嘗試各種不同的題材，這樣才有比較、才能知道自己真正喜歡什么題材。事實(shí)上，最終我們不可能什么題材都喜歡、并且都去做同樣的投入，每個(gè)人一定會(huì)有所側(cè)重的。
　　之所以優(yōu)先選擇風(fēng)光攝影作為長期的個(gè)人愛好，我還給自己找到了這樣的輔助理由：
　　——拍攝風(fēng)光，可以順帶享受山水野趣;
　　——拍攝風(fēng)光，要背著幾十斤重的器材爬山涉水，順便就起到了健身的作用。
　　對(duì)于什么是“有感覺”，我自己是這樣來判斷的：
　　——我是否擁有了拍攝這類題材必備的器材和拍攝技能?
　　——我是否掌握了對(duì)這個(gè)領(lǐng)域的作品的普遍性評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)和評(píng)價(jià)方法?
　　——我是否在這個(gè)領(lǐng)域研究了足夠多的代表性作品，從而對(duì)于自己的作品能否跨入公眾及專業(yè)圈認(rèn)可的最低門檻有所判斷?
　　——我是否能從拍攝這類題材的過程中獲得金錢以外的收獲?
　　——我是否確定，即使將來得不到任何經(jīng)濟(jì)回報(bào)，我仍然會(huì)長期地、甚至默默無聞地投入到這類題材的拍攝?
　　命題二、風(fēng)光攝影要跨越哪幾個(gè)階段?
　　我把風(fēng)光攝影分為三個(gè)階段：
　　第一階段：掌握必備的關(guān)鍵技能
　　在這個(gè)階段，重點(diǎn)是配備自己需要的器材系統(tǒng)、能夠按照自己的意圖去曝光、獲得清晰的照片、學(xué)會(huì)使用必要的濾鏡、掌握必要的圖片處理技能。
　　第二階段：學(xué)會(huì)看圖
　　在這個(gè)階段，學(xué)會(huì)用專業(yè)的角度來審視和評(píng)判作品，并且自覺地運(yùn)用這些標(biāo)準(zhǔn)來指導(dǎo)自己的拍攝。
　　第三階段：像大師那樣去拍攝
　　這個(gè)階段最漫長，并且沒有終點(diǎn)——除非你中途放棄。進(jìn)入這個(gè)階段后，要樹立自己的攝影理想，確立自己的攝影理念，明確自己的攝影目標(biāo)，制訂切實(shí)可行的階段性拍攝計(jì)劃，并且持之以恒地去努力達(dá)成各階段的目標(biāo)。
　　命題三、風(fēng)光攝影要掌握哪些必備的關(guān)鍵技能?
　　結(jié)合自己的拍攝心得，在這里討論風(fēng)光攝影中的幾個(gè)我認(rèn)為關(guān)鍵的環(huán)節(jié)。
　　1、曝光：由準(zhǔn)確到正確
　　多數(shù)情況下我測光的手法是：
　　——先鎖定構(gòu)圖;
　　——先后點(diǎn)測畫面中有細(xì)節(jié)的最高光處、有細(xì)節(jié)的最暗處曝光值，分別儲(chǔ)存;
　　——觀察兩個(gè)值之間的差值;
　　——如果差值沒超過膠卷的寬容度(通常反轉(zhuǎn)片是5檔，黑白片是7檔)，那就取其平均值，以這個(gè)平均值來曝光，多數(shù)情況下是“準(zhǔn)確”的;
　　而要想獲得“正確”的曝光，就要根據(jù)主體受光情況、構(gòu)圖中暗部和亮部面積各占的比例大小來對(duì)平均值進(jìn)行微調(diào)。通常，主體處在暗處、或畫面中暗部面積居多，就要適當(dāng)增加曝光(1/3至1/2檔);反之亦然(1/3至1檔)。要注意的是，這個(gè)補(bǔ)償?shù)姆较蚴桥c用機(jī)內(nèi)多區(qū)測光的情況下相反的，因?yàn)楹笳咴跍y光時(shí)已經(jīng)計(jì)算了面積因素。
　　——如果超過了膠卷的寬容度，就要看是否能用漸變灰鏡壓低亮部從而降低光比，否則就只能在亮部和暗部之間進(jìn)行取舍了，這取決于死白和死黑之中哪個(gè)部分的存在不影響作品的創(chuàng)作意圖。
　　2、如何獲得清晰的畫面
　　——準(zhǔn)確對(duì)焦，必要時(shí)手動(dòng)對(duì)焦;
　　——風(fēng)光作品很多情況下要求全程清晰，所以鏡頭的焦距越短、所用的光圈越小，就越有助于獲得大景深，畫面看起來就越清晰。使用大畫幅技術(shù)相機(jī)，在這方面優(yōu)勢更大。但有一種說法是：最小的一檔光圈下畫質(zhì)會(huì)下降，所以我在謀求最大景深時(shí)，往往用倒數(shù)第二檔光圈，比如最小光圈F/32的鏡頭，我用F/22來拍攝。
　　——除非必要建議少用濾鏡，慎用多片濾鏡疊加，尤其不建議為了保護(hù)鏡頭一直套著UV鏡拍攝;
　　——盡可能使用遮光罩;
　　——相機(jī)有反光板預(yù)升功能者，每次都使用它，不要嫌麻煩;
　　——堅(jiān)持使用快門線/快門遙控器，養(yǎng)成帶上備份才出門的習(xí)慣(有時(shí)朋友還能沾你的光);
　　——經(jīng)常檢查云臺(tái)與三腳架的連接是否結(jié)實(shí)，云臺(tái)和三腳架的工具要帶在身邊備用;
　　——選用結(jié)實(shí)的三腳架。使用時(shí)，優(yōu)先展開口徑較粗的管段，不到萬不得已不升中軸;
　　——支三腳架時(shí)，選擇結(jié)實(shí)的支點(diǎn)(如果是泥沙地，最好墊之以石塊、磚塊);
　　——風(fēng)大時(shí)擋在上風(fēng)按快門，有車輛通行的話在通過前/后200米開外按快門等等。
　　3、適當(dāng)使用濾鏡以獲得預(yù)期效果
　　無論膠片機(jī)還是數(shù)碼機(jī)，偏振鏡目前還是必備的濾鏡。用它可以：
　　——降低水面反射從而加深水面顏色;
　　——清晰地拍出水面下的魚類、石塊、枯枝等;
　　——加深天空的藍(lán)色;
　　——減輕霧靄對(duì)畫面的影響;
　　——消除樹葉等非金屬物體表面的反光，加深其色彩飽和度。
　　對(duì)于膠片機(jī)來說，漸變灰鏡也是必備的，因?yàn)楝F(xiàn)場光比超出膠片寬容度的場合很多，這時(shí)如果沒有它，就要后悔這趟白來了。
       4、必要的后期處理技術(shù)
　　目前對(duì)于反轉(zhuǎn)片作品來說，后期處理、輸出有如下路徑和環(huán)節(jié)：
　　路徑一：沖洗>>>掃描>>>圖片處理>>>打印輸出
　　路徑二：沖洗>>>直放出圖
　　首先不管哪個(gè)路徑，反轉(zhuǎn)片的沖洗環(huán)節(jié)是非常關(guān)鍵的。有以下不良記錄的沖印店應(yīng)該堅(jiān)決予以抵制：
　　——給底片造成連續(xù)劃痕的;
　　——沖洗不同廠家的膠片之間不按規(guī)定更換藥液，導(dǎo)致膠片變色或變質(zhì)的(很遺憾，這方面如果不吃虧是無法事先認(rèn)定的，建議入門者多請(qǐng)教資深攝影人士)。
　　5、器材選擇/膠片還是數(shù)碼
　　器材選擇方面，我個(gè)人更多是希望拍出好作品，器材只是我的工具而已，所以我從不拘泥于某個(gè)品牌。當(dāng)然，對(duì)于有條件、有興趣的朋友，購買高價(jià)的名牌器材也無可厚非，名牌器材可以給自己增強(qiáng)信心，還有把玩和收藏的價(jià)值，何樂而不為呢?然而對(duì)于沒有這方面需求的朋友來說，也大可不必自慚形穢，好消息是過往的傳世之作基本上很少標(biāo)明、也很少有人關(guān)心它們是什么器材拍攝出來的。
　　我的主力系統(tǒng)是兩套賓得645機(jī)身共用6只鏡頭(30,35,45-85,120,200,2x)，還有Fotoman617加尼康SW90/4.5，除617機(jī)身外都是淘來的二手貨。我之所以選擇賓得645作為風(fēng)光攝影的主力系統(tǒng)，是覺得它在畫幅大小、系統(tǒng)配套、便攜性、性價(jià)比方面取得了完美的平衡。
　　命題四、如何去看圖?
　　無論是欣賞別人的作品，還是自己去拍攝作品，又或者審視自己的作品，我都要求自己從四個(gè)維度來衡量它：立意、構(gòu)圖、用光和色彩?？赡苓€會(huì)有一些不同的說法，但是本質(zhì)上幾乎都可以歸結(jié)到這四大方向。
　　1、立意
　　我理解的立意的涵義就是，在決定開始拍攝一幅作品前——無論這個(gè)時(shí)間多長或多短——作者必須部分或者全部地明確：
　　——這個(gè)場景里到底是什么東西/元素打動(dòng)了我?
　　——核心元素是什么?不可或缺的輔助元素是什么?
　　——我得到了什么樣的感受?
　　——這個(gè)直觀感受是否能升**某個(gè)視覺主題?
　　——別人會(huì)對(duì)這樣的主題感興趣嗎?
　　——如果我決定記錄并且傳遞這個(gè)主題，這個(gè)場景足夠表達(dá)嗎?
　　這里面包含了一個(gè)自我驗(yàn)證的過程。你可以允許部分人在一段時(shí)期對(duì)你的作品有不同的理解，但是你不能讓所有人永遠(yuǎn)不理解它。
　　這里，舉一個(gè)拍攝海景的例子來說明一下過程。
　　一次，我和深圳的兩位老友約定去大鵬半島拍攝海景，順便用我購入達(dá)半年之久而一直沒有時(shí)間試機(jī)的617相機(jī)來拍攝它的“處女作”。整個(gè)過程如下：
　　——拍攝主題的設(shè)計(jì)：我確定營造一幅“縹緲的、仙風(fēng)道骨的礁石海景”;
　　——實(shí)現(xiàn)途徑的確定：這樣的效果，只有通過對(duì)礁石、海浪的長時(shí)間曝光才能產(chǎn)生;
　　——天氣、拍攝地的選擇：選擇有日出的晴天，大鵬半島面向東邊突出的海灘，拍攝前夜在當(dāng)?shù)刈∷蓿崆笆煜さ匦?、到達(dá)拍攝點(diǎn)的路線路況等;
　　——拍攝時(shí)間的安排：該季節(jié)日出約在5:50-6:00之間，海邊天空露白較早。以此反推，要求在5點(diǎn)15分之前架設(shè)好相機(jī)、完成拍攝準(zhǔn)備;住宿地到拍攝點(diǎn)附近的海灘要在黑暗中沿著海邊崎嶇的礁石路段行走約30分鐘(包括選定拍攝點(diǎn))，于是最終確定4:00起床、4:40左右出門;
　　——實(shí)際拍攝過程：我從5:15分開始，先以F/8、16min的組合拍攝了第一張，接著，在太陽已經(jīng)躍出水面的情況下，我又應(yīng)景拍攝了幾張。其中一張暖調(diào)的作品是F/22、1/8sec的組合;
　　——作品：結(jié)果是幾天之后沖洗出來才看到的。作為試機(jī)片，自己感覺還算過得去。長時(shí)間曝光的那張，基本上達(dá)到了自己預(yù)期的效果。因此，我理所當(dāng)然地把這張作品看成是自己這次采風(fēng)的“創(chuàng)作”產(chǎn)品，而這次應(yīng)景拍攝的其他片子，則是我的“記錄”產(chǎn)品、是附帶成果。從拍攝意圖來說，它們?cè)谖倚哪恐械亩ㄎ皇墙厝徊煌摹?br />　　掃描是用滾筒掃描儀、300dpi掃成50MB的TIF文件，長邊約6400pix。說一句題外話，等待看到自己的膠卷沖洗出來那個(gè)過程中的期待感，也是使用膠片機(jī)的樂趣源泉之一。
　　2、構(gòu)圖
　　構(gòu)圖技法方面已經(jīng)有很多專著了，無需我贅言。我在這里分享一些實(shí)際拍攝過程中積累的感想：
　　——在立意過程中養(yǎng)成上述思考習(xí)慣，將極大地有利于幫助構(gòu)圖。比如，分清場景中的核心元素和輔助元素，就能幫助我們順利地提煉出主體、陪體。實(shí)際上，很多情況下立意與構(gòu)圖是同步或穿插進(jìn)行的;
　　——主體(興趣中心)的位置必須突出?？梢苑旁?ldquo;黃金分割”的交點(diǎn)上，也可以放在畫面正中或其他位置，完全視創(chuàng)作意圖而定。
　　——只保留必要的陪體，使得畫面簡潔、有序;
　　——要注重畫面的整體平衡感。當(dāng)然，某些主題需要特意營造某種不平衡感，則不在此列;
　　——善于運(yùn)用前后景、景深以及將觀者的視線導(dǎo)向主體的視覺引導(dǎo)線等元素，營造畫面的立體感。前景有時(shí)還能起到很好的平衡畫面的作用;
　　——構(gòu)圖不要太滿，風(fēng)光攝影多數(shù)情況下畫面要有留白;
　　——留意水平線在畫面中的位置高低，以及是否處在水平狀態(tài);
　　——自己認(rèn)為好的場景，我通常會(huì)橫、豎構(gòu)圖各拍至少一張，以備不同用途;
　　——我從一開始就要求自己嚴(yán)謹(jǐn)構(gòu)圖，從不采取隨意拍攝、后期再來做裁切出品的方式。因?yàn)?，我希望能夠直接用觀片器或者幻燈機(jī)來和朋友分享自己的“成品”——無論它們水平高低，它們至少不是“半成品”。我不希望此時(shí)心有不甘而又滿臉尷尬地向別人解釋：“這張片子，其實(shí)如果你把它裁掉這些部分來看……還是可取的吧?”
　　3、用光影或影調(diào)效果好的作品，大多是有跡可循的：
　　——善用早晚光線，營造低色溫、底反差的畫面，比如早晚霞、長時(shí)間曝光作品;
　　——善用逆光或側(cè)逆光，勾勒景物輪廓或制造剪影效果，增強(qiáng)畫面的立體感;
　　——善用側(cè)光在非平滑物體表面造成的明暗差異，凸顯物體的質(zhì)感;
　　——善用逆光凸顯紅葉、黃葉的色彩明度、飽和度以及樹葉質(zhì)感;
　　——借用穿過云層或物體縫隙的集束光對(duì)主體的照射，得到類似舞臺(tái)燈光的效果。比如西部高原的小村寨，常常能遇到光線照亮了村落、而四周的山體和田野則隱在云層遮蓋下的暗影里這樣的場景;
　　——巧用物體在水面的倒影;
　　——用慢門或減光鏡延長曝光時(shí)間，使得移動(dòng)的物件產(chǎn)生拖尾效果、水流成綢緞狀、浪花成云霧狀、快速移動(dòng)的云層模糊化、夜里的車燈形成光帶……等等。
　　以上這些用光技巧，不外乎是在光線的色溫(色彩)、方向(入射角度、直射/折射/反射)、強(qiáng)度、光通量、照射范圍等方面做文章。
　　4、色彩
　　拍攝彩色照片的情況下，作品的色彩構(gòu)成是又一大評(píng)價(jià)維度。評(píng)價(jià)色彩構(gòu)成時(shí)，有兩種截然不同的評(píng)價(jià)方向。
　　一說是，有強(qiáng)烈對(duì)比色的畫面更引人“注目”。對(duì)比色通常是指互補(bǔ)色，比如青與紅、品與綠、黃與藍(lán)。每一對(duì)互補(bǔ)色混合后均會(huì)消色(即得到白色)。
　　另一說是：色彩和諧的畫面更“悅目”。色彩和諧，通常指畫面包含的色彩在顏色(即色彩種類)、純度(指鮮艷程度)和明度(指處在白-灰-黑之間哪個(gè)位置)三種屬性各自相近的情況：
　　——顏色相近。比如，同樣是紅色系的兩種顏色，易于和諧;
　　——純度相近。比如，兩種中等純度的顏色，比一高純度和一低純度更和諧;
　　——明度相近。比如，兩種淡色，比一淡和一濃更和諧。
　　此外，一些心理因素會(huì)影響人們對(duì)于色彩的感知。比如，
　　——色彩面積的大小、形狀和分布;
　　——各種色彩組合，當(dāng)被看成抽象的形狀、或看成可辨認(rèn)物體的表現(xiàn)時(shí);
　　——觀看者的年齡、受藝術(shù)教育程度;
　　——長時(shí)間觀看會(huì)產(chǎn)生適應(yīng)性效應(yīng)，從而混淆對(duì)色彩組合的吸引力的感覺;
　　——廣告會(huì)引導(dǎo)人們對(duì)于色彩組合是否符合潮流的判斷，等等。
　　黑白照片的情況下，三個(gè)顏色屬性只剩下一個(gè)：明度。它和細(xì)節(jié)是否豐富(尤其是亮部或暗部的細(xì)節(jié))、層次/過渡是否細(xì)膩、反差大小都有關(guān)。
　　上述四個(gè)基本要素中，那個(gè)要素最能體現(xiàn)作者的專業(yè)水準(zhǔn)呢?
　　——立意：這是美學(xué)、哲學(xué)層面的問題，與作者和欣賞者各自的藝術(shù)修為有關(guān)，沒有硬性的標(biāo)準(zhǔn)可言，所以可以先放到一邊;
　　——用光：有明顯的高光/暗部溢出的作品(某些特殊需要除外)，當(dāng)然不在我們討論的范圍內(nèi);
　　——色彩：基本上參見“立意”，只要搭配別太俗都可以。
　　所以，我的看法是：構(gòu)圖水平是區(qū)別“專業(yè)水準(zhǔn)”還是“業(yè)余水準(zhǔn)”的分水嶺。當(dāng)然，我這里說的“專業(yè)”、“業(yè)余”指水準(zhǔn)而言，與職業(yè)無關(guān)。
　　一張片子，哪怕場景再好、光線和色彩再漂亮，如果構(gòu)圖上有硬傷的話，它終究還是“業(yè)余水準(zhǔn)”的作品。
　　命題五、如何像大師一樣去拍攝?
　　我個(gè)人來說，我從不迷信大師，但是我敬畏大師。
　　所以，有志于成為大師，絕不是什么見不得人的事，而是一個(gè)社會(huì)有希望的表現(xiàn)。當(dāng)然，那些空懷壯志卻從不付諸行動(dòng)者、或者偶爾被別人喊一聲“大師”就忘乎所以者，則不在此列。
　　真正對(duì)攝影有追求的人，即使成不了大師，也應(yīng)該像大師那樣去拍攝。我們不能確定自己能成為什么，但是我們能確定自己想做什么和怎么去做。
　　1、起點(diǎn)：用大師的標(biāo)準(zhǔn)來要求自己
　　何為攝影大師的標(biāo)準(zhǔn)?我的理解就是：從思維到手法。換句話說，要像大師那樣去思考、去行動(dòng)。
　　要了解大師們的思維，我特別推薦精讀Frank Horvat所著《攝影大師對(duì)話錄》，出版社還有少量庫存。
　　手法方面的書就數(shù)不勝數(shù)了，建議多看國內(nèi)外攝影師的著書和畫冊(cè)。
　　光閱讀還不行，還要把它變成自己的東西，去實(shí)踐。
　　2、終點(diǎn)：確立自己的拍攝目標(biāo)
　　但凡能成為大師者，無不有自己的攝影理想——自己想在攝影領(lǐng)域做到什么、攝影在自己的生活中將占到什么地位?也都有自己的攝影理念——拍什么、不拍什么、如何觀察事物、如何拍出自己的特色?還有自己的拍攝目標(biāo)——拍攝哪些主題?如何去實(shí)現(xiàn)?
　　確立了階段性的拍攝目標(biāo)，就要把它落實(shí)成具體的拍攝計(jì)劃。拍攝計(jì)劃必須具體，有明確的時(shí)間表，有現(xiàn)實(shí)的可操作性。
　　3、中途：持之以恒地去努力
　　起點(diǎn)和終點(diǎn)都明確后，剩下的就是付諸行動(dòng)了。
　　對(duì)多數(shù)有攝影追求的業(yè)余人士最大的挑戰(zhàn)就是：攝影和生計(jì)如何取得平衡?這其中的取舍，才是真正的考驗(yàn)。
　　命題六、拍來做什么?
　　對(duì)這個(gè)問題的回答，會(huì)影響到自己的拍攝行為。通常會(huì)有三種類型的選擇：
　　——完全以攝影為生計(jì)。這條路目前在國內(nèi)還比較艱辛。有名氣的職業(yè)攝影師們主要的收入來源還是講座、帶團(tuán)外拍和出書。商業(yè)圖片庫對(duì)純風(fēng)光作品的需求量比之商業(yè)攝影素材要少很多。
　　——自娛自樂，完全不考慮作品的商業(yè)收入;
　　——潛心拍攝，但不放棄爭取商業(yè)回報(bào)的努力。
　　任何一條路都有人走得通。攝影人都會(huì)面臨這個(gè)選擇，不能假裝這個(gè)問題不存在，也不應(yīng)該頻繁地來回?fù)u擺。